五【有关从哪来的从哪来】
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我们论述了“大多数人的需求”是决定性因素,这将推动电影产业往一个方向发展,从20年前至今这个发展始终没有停下,于是我们从《霸王别姬》发展到了《小时代》和《致青春》,从老戏骨发展到了小鲜肉。 那么又为什么会如此发展呢?按照我们的论述,这应该是大多数人的需求改变了,他们不需要《霸王别姬》,需要《致青春》,是这样么? 很遗憾,是这样的。 文化产品的发展始终是递进的过程,我们用手上的每一分钱为未来投资,资本根据我们的投资去进行他们的投资,哪里需求旺盛,哪里得到的发展就多一些,哪里薄弱,就会减少一些,这而有些像进化论中的自然选择,只不过自然变成了人文选择。 如果这样的话,我们岂不是变low了?这是否是一种文化滑坡,或者说是“退化”? 如果将“我们”定义为“中国电影市场观众”的话,是的,low了。 但是,没有任何一个人变low,只是我们这个集体变low了。 人的审美与三观通常也是递进的,总会向着更成熟更深邃或者更多样的某个方向发展,因此不会有哪个观众会突然变low,即使有也很少很少,远不比大多数人的递进。 那为什么“我们”会变low。 因为“我们”是一个动态的集体,“我们”总在变。 20年前的“我们”,该是一个稀有的城市青年集体,那时城市没那么大那么多,教育资源与就业机会选对稀缺,也没有互联网,更没有那么多钱,能买票进电影院的门槛相对较高,我们可以粗略地将其概括为“传统城市青年”,这些青年占全国青年的比例一定很低,也许15%,谁知道呢。 那时的“我们”,大概就是这么几千万人,可以根据当时流行的作品来推断他们的审美,应当偏文艺一些,无数的小说创作名垂青史,其中他们喜欢看王硕和金庸,当中有部分喜欢诗歌,尤其是海子的,有部分人喜欢民谣和摇滚,喜欢罗大佑和崔健,一部《甜蜜蜜》令他们泪流满面。 他们是市场的全部,根据他们的审美,资本和创作者们不遗余力地满足他们,滋润他们,不断的推动下,终于诞生了《霸王别姬》和《仙剑奇侠传》(谁敢说不是国产?!)。 如此的演化下,这一批“传统文艺青年”形成了一套成熟的审美观,虽然60后瞧不上70后,70后也看不上80后,但年轻人基本上还是均匀的进入市场,拥有“未来投资”,一切优雅而又淡定。 现在不同了,城市青年不再是什么稀罕的东西,只要你有劳动能力,来到城市,都可以成为一个城市人,都可以赚到钱去电影院,代价并不比一顿饭多多少。 即便你头一天还对自己家乡以外的世界一无所知,一旦你进入城市拥有工作,你的消费能力将不亚于任何一个传统的城市青年。 于是,这个新城市青年,不知不觉的也会拿起钱包,为未来投资,无论是看一部电影还是打一局手机游戏。 他有权作出任何他喜欢的投资,无论是小鲜肉还是王者荣耀,他买女装当大佬上街都没毛病! 所有的这一切,构成了新的“我们”,那些20年前的“传统青年”,大概在其中,也就剩下15%了。 而另外85%的“我们”,伴随着经济大爆炸拥有了“未来投资”,与60、70、80这代人均匀的更迭不同,之后的年轻人们犹如一颗重磅炸弹,轰地一声宣布入场,《小时代》的成功也许正是这次入场最通彻的号角! 他们并未发出太多声音,但聪明的资本家和创作者能听到—— “我们来了!” 新晋拥有“未来投资”资格的“我们”,通常还没有机会鉴赏那么多作品,接触那么多文化,甚至没有那么多时间,在“文化阅历”上,他们单纯的像一个孩子,但他们手上的“未来投资”,却并不少于任何一个“传统青年”,重要的是,他们几乎在几年内,瞬间占据了市场的大多数,经济大爆炸可不会谈什么优雅,就像爆炸一样,“噗!”地一下,就填满了全部! 这部分我不得不多说一句,我个人没有任何文化歧视,我坚定的认为,一个人的文化欣赏水平,审美观,甚至是智商,都受限于他的成长环境,如果我出生在一个与世隔绝的乡村,并且生活到现在的年龄,我将不可能读懂这篇文章,这简直不可理喻。 这种歧视是不可理喻的,如同歧视自己的妈妈不太会用电脑一样不可理喻,这与人的品质能力没有任何关系,纯粹是生长环境的结果,任何人都要《黑猫警长》开始,不然看《你的名字》只会昏昏欲睡。 回到“未来投资”上。 “新青年”与“传统青年”对比,无疑有巨大的不同,二者无分高低,但如果将所有的不同例举出来,恐招不适,请自行脑补,要注意这些都是客观存在的,并没有任何主观判断,且不包含任何恶意。 在此仅说明,新青年是在短时间内,“嗡”地一下子出现,大概在《小时代》公映前后成为了绝对市场主力,这么说是不严谨的,实际上可以用数据研究的方法来确保严谨,因为不是专业学者,在此略过。 随着经济与城市规模的发展,越来越多的未来投资掌握在了“文化阅历相对较浅”的“我们”身上,曾经自诩为“文化精英”的人们,手上的票子并不比一位刚进入城市得到工作的,没看过什么电影的人更多,这种数量上的碾压随着经济发展愈发加剧,“我们”的比例愈发失衡,这也就不难解释为什么“电影越来越差”这个结果了。 【这真的不怪小鲜肉,小鲜肉是“我们”投资出来的,为了满足“我们”而存在的产品。】 “传统的我们”站在鄙视的高塔上俯视着“小鲜肉的粉丝们”,同时另一只手打开一些影片的下载种子,欣赏着各位老师的杰作。 就俗不可耐,唯利是图,有伤大雅,没有内涵等所有角度来看,那些女士貌似都不如小鲜肉。 只因为她们满足了我们的需求,而小鲜肉满足了他们的需求。 【作为受益者,便认为理所应当;一旦被抛弃,才摇旗呐喊!】 是的,所有厌恶小鲜肉人们(包括我在内),相当程度上被市场抛弃了,因为我们手上的“未来投资”太少了,被多数人用数量碾压了。 如果对此不满,骂小鲜肉粉丝的姑且还能勉强算是骂对点儿了,骂小鲜肉和幕后资本的实在错的离谱,就像竞选失败的政客骂投票箱一样荒唐。 至此论述都是通顺的,但我们要尽量杜绝犯“想当然”的错误,现在的一切都局限于中国,我们不妨站的更高来看这一切,最直观的类比无非美国。 我们会惊讶的发现,美国佬的审美也并不比“我们”高到哪里去,贾斯丁比伯什么的不是照样大行其道么?他们的年轻人和我们的年轻人都喜欢一样的东西!他们的消费主力同样有一大部分“文化阅历”很浅的人。 可凭什么,他们的产品如此优秀,且百花齐放??? 这种跨越视角的反驳思考是值得提倡的,但本身这个反驳并不成立。 首先,美国佬貌似并不比我们好到哪去,同样有相当多的人对于现在占据半壁江山超级英雄嗤之以鼻,与上世纪九十年代超级经典相映成辉,他们面临同样的境遇。 但必须看到,他们的局面比我们好的多,如果说他们的市场膨胀了2倍,那么我们的市场就膨胀了10倍,如果说我们的“传统”占据“15%”,那他们至少还有“50%”。 美国在近20年来,并没有经历我们如此快速的经济飞跃,换句话说,他们的“未来投资”是相对均匀的,一代一代人均匀的来,均匀的走,并没有发生我们这样如此爆炸的“未来投资”。 从10到50岁,他们的手上的“未来投资”相比于我们要分布均匀得多,城市人口的数量并没有太大的变化,20年前有70%的人有资格进电影院,现在可能到90%了。 而我们,在20年前这个数字也许只有15%,而现在是70%。 的确,在美国,每年也会有“文化新人”进入电影院,他们虽然“文化阅历”尚浅,但已经拥有了不错的工资,与我们的新人完全相同。 但在美国市场,这样的新人比例远低于我们。 他们的城市人口本就占大多数,绝大多数人以及他们的父母,从出生时就是“我们”了,他们的每个年龄,每个群体,都相对均匀的进行“未来投资”,贾斯丁比伯的确大行其道,但和他同级别的明星简直太多了,他只是其中之一。 美国当然也有小鲜肉现象,有小鲜肉粉丝,只不过,这个群体与其它群体相对均匀,并没有我国如此夸张的比例碾压一切,因此我们可以看到各种类型的电影。为各种需求的人服务。 更关键的是,考虑到观众的多样性,他们无法依靠“小鲜肉”就赚的盆满钵满,更多的观众是挑剔的,阅历丰富的,你必须要拿出来足够好的东西才行,有小鲜肉也许更好,但如果电影是坨屎,除了贾斯丁比伯的粉没人买账! 如果让贾斯丁比伯搔首弄姿就可以获得3倍的利润,谁还有心思用数年的时间精益求精呢?或者说,更多的观众要求电影本身精益求精,而非贾斯丁比伯。 资本家和创作人可没什么“良心”,他们单纯为了赚钱,只是他们“小鲜肉的套路”收益有限,已经是被迪士尼公司只手遮天了,作为正常的电影集团,唯有想方设法做好电影才能赚到钱,否则观众不会买账。 【真正逼好莱坞做出好电影的,不是他们自己,而是观众。】 其实他们也不必在乎电影是否好,只在乎赚钱,只是在他们那里,好与赚钱是几乎划等号的,而在我们这里显然不是,流量与赚钱才能划等号,与流量画等号的又是各种奇怪的东西……总之,“好”真的是“费力不讨好”。 与中国资本家一样,美国资本家大可计算一下偶像粉丝的比例,然后在立项前,也许也会出现类似于刚刚《致青春》与《霸王别姬》一样的对话,不过在他们的文化中,应该换成《暮光之城5》与《西部世界:人性与智能》。 也许他们的经理会做出这样的报告: “关于《暮光之城5》,现在诸多主演都是超级大碗,他们的片酬是好莱坞的顶峰,如果启用原班cast,片酬成本就超过一亿五千万美元了,整个影片成本将超过2.5亿,算上宣发和分成,我们需要7.5亿美元的票房才能保证盈利,作为参考,《暮光之城4》的票房大概是7亿美元,还算不错,总之这个项目有保障,但需要突破。” “至于《西部世界》,相对容易启动,我们已经买到不错的剧本了,根据我们的调查,25—50岁的观众都会感兴趣,科幻元素与人文结合是个趋势,在保证演员阵容强大的基础上,我们有能力将成本控制在2亿美元之内。这部电影没有太多的参考,我们判断他至少能达到《星际穿越》的水平,全球票房有理由冲击六亿美元,不过我们不太看好美国市场,我们的观众太蠢了,反而中国市场始终处于某种饥渴状态,像《星际迷航》《云图》这种需要动脑子的电影,在中国的票房甚至比美国本土还高!” 听过这些之后,老板与股东们面临了真正的抉择,公司的下一步的命运掌握在他们手中,他们却很难确定哪个投资成功率更高,因为二者能捞到的“未来投资”貌似不相伯仲。 这时,一位情报员跳了出来:“环球影业正在制作一部类《西部世界》的电影!已经进入拍摄阶段了!我们要考虑观众是否会审美疲劳!” 另一位分析员说道:“市场上未来半年都不会出现大成本的青春剧,数据表明这里有需求缺口。” 得到了这些信息后,一切变得明朗。 老板最终可以给出合理的决策了:“暮光之城!保留男女主,其它角色压低片酬,压不低就换,那帮乳臭未乾的小鲜肉还真当自己是盘菜了!!《西部世界》先往后放!咱们看过环球那部科幻片的市场数据再讨论!” 这就是美国人的市场,相对均匀,不存在什么明确的主力,大众审美在某个区间均匀分布,什么电影都有人喜欢,他们的文化阅历与审美都是均匀的。 正因如此的成熟,美国的文化市场多样性到令人发指,各种曲风的音乐层出不穷,各种小说都有涉猎,基于强大的均匀市场,漫威也无法随便拿一个xx侠出来骗钱,他们不得不努力钻研故事和特效,确保比dc以及其他超级大片更有吸引力,这样才能赚到钱。 他们并不更高尚,更聪明,他们与中国电影人一样,都是在赚钱,为了赚钱,都要“满足大多数人的需求”,只不过他们观众的口味是均匀的,苛刻的,饱经沧桑且丰富多样的。不可否认,他们市场也是巨大无比的,这才能支撑各种类型的佳作诞生。 毫无疑问中国是全球第二大市场,但却并没有交出配得上这个市场的佳作成绩单,甚至输给了日韩印度。 当然,佳作数量虽然输了,但票房不会输的,票房稳稳第二没毛病,只不过赢得票房的主力军并不是通常意义上的佳作,而是符合“文化新人”需要的作品。 可以说“文化新人”现象,存在于方方面面,电影只是一个最直观的影射。 在十年前,财富还集中在少部分城市人的手中,他们拥有几乎全部的“未来投资”,而其余70%以上的农民,毕生都没有几次离开家乡的机会,更别提用手上仅有的财富投资未来。 经济的飞跃,给了所有人涌入城市的契机,种地不再是唯一的选择,按照劳动价值,每个人都得到“未来投资卷”,每个人都有权投出自己神圣的一票。 20年内,这样一批极其相似的“新人”,成为了占据绝大多数市场70%的份额!! 他们的经历与境遇极其相似,从文化白纸开始,他们追求相同的颜色! 如此强大的一股势力,如此强大的一股投资,无疑迅速扭转了市场的风向,这让原来的“我们”无所适从,直至愤怒,《小时代》的大行其道也许就是愤怒的第一个高潮,而现在,变成了小鲜肉和王者荣耀。 而其余的人们仿佛弃儿一般,发出了绝望的哀嚎,唯有面对屈指可数的佳作与进口作品方能解渴。 “传统的我们”成为了市场的弃儿,正如一个段子所说: “为什么要做主机游戏?那些人嘴巴那么刁,给的钱那么少,为什么要做?手游啊!那么多人那么多钱那么好赚!” 关于《王者荣耀》,最近的一期stn快报中,屎蛋说自己的团队没有人在玩王者荣耀,所以无法评论这款游戏。 为什么没人在玩? 他说:“因为有太多好玩的游戏了,我还没时间玩那些,为什么要玩王者荣耀?” 这是一个再简单不过的事实,不过这是主观的,在他们眼里的确有太多好玩的游戏了,玩一年也玩不完。 但这些游戏在更多的人眼里,也许完全无法理喻,因为有限的“游戏经验”,更多的人根本无法理解,也无法上手,更何况让一个年轻人买一个强大的“pc”或者“xbox”的难度,远大于卖身割肾抢购一款最新的“iphone”! 我们尝试用一个美观的表达来总结这一部分—— 经济大爆炸将数量巨大的新人推向了城市,他们还没来得及看清这个世界,就已经拥有了足够“投资未来”的钞票,并且不自知的主导了未来。 很多我不认同的谩骂也能从中得到解释—— 得吊丝者得天下,越脑残越赚钱,傻子太多了骗子不够用…… 最终我想说的人,整件事没有对错与高下之分,这一切都是客观因素导致的,主观的行动选择很少,每个人做出自己视野内的选择,向未来投资,各类的互相批判实际上是为了自己利益而进行的抗争,并没有高低对错之分。